SCULTURA

SCULTURA

DIPLOMA DI SECONDO LIVELLO – BIENNIO

docente di indirizzo

Obiettivi formativi

Il diploma di secondo livello di scultura prosegue ed eleva ulteriormente i contenuti culturali e la preparazione specifica nell’ambito della scultura.
È un programma concepito per fornire agli studenti una formazione completa e multidimensionale nell’ambito del linguaggio plastico. Affrontando le tecnologie tradizionali e contemporanee, il corso si propone di sviluppare competenze artistiche avanzate, stimolare la creatività personale e guidare gli studenti verso una carriera professionale nel mondo dell’arte.

Un altro obiettivo fondamentale è fornire agli studenti una solida base culturale relativa agli autori più importanti della contemporaneità. Questo include lo studio delle interazioni tra scultura, architettura, paesaggio e altre forme d’arte. Il biennio si propone di sviluppare la capacità di analisi critica degli studenti attraverso la riflessione su opere d’arte, sia proprie che di altri artisti. Le discussioni in aula, l’ampliamento del proprio bagaglio bibliografico, le revisioni e la scrittura di critiche d’arte incoraggeranno gli studenti a formulare opinioni informate e a contribuire attivamente al dibattito artistico.

Il programma include anche un focus sulle competenze di gestione e promozione, essenziali per avviare una carriera di successo nel mondo dell’arte. Gli studenti apprenderanno nozioni di marketing culturale, gestione di eventi espositivi e strategie di networking, fondamentali per costruire una carriera artistica sostenibile e visibile.

Prospettive occupazionali

Gli studenti, incoraggiati a sperimentare e a trovare la propria via artistica, possono intraprendere una carriera come artisti autonomi, partecipando a concorsi e creando opere originali da esporre in gallerie, fiere d’arte e spazi pubblici. La formazione acquisita consente di contribuire al panorama artistico contemporaneo.
L’Accademia Ligustica di Belle Arti, organizzerà, in accordo con enti pubblici e privati, gli stages e i tirocini più opportuni per concorrere al conseguimento delle specifiche professionalità che definiranno ulteriormente, per ogni corso di studio, specifici modelli formativi. Questo programma è progettato per fornire agli studenti non solo competenze tecniche avanzate, ma anche una solida base teorica e una comprensione approfondita del contesto artistico e del mercato dell’arte contemporanea. Strutturare il proprio sapere e le proprie capacità permette di realizzarsi e di competere nelle molteplicità di occupazioni che l’ambiente specificamente culturale della società, ed in particolare quello del mondo artistico, concede.
Coloro che sviluppano una passione per l’insegnamento possono intraprendere una carriera nel mondo accademico o della scuola, trasmettendo competenze artistiche a nuove generazioni di artisti.

 

MODALITÀ DI ISCRIZIONE

CORSI

PRIMO ANNO

Anatomia artistica
Storia dell’Arte contemporanea
Scultura I
Tecniche per la scultura
Fenomenologia delle arti contemporanee
Teoria della percezione e psicologia della forma
Tecniche plastiche contemporanee
Video Editing

 

SECONDO ANNO

Fotografia
Scultura II
Tecniche extramediali
Metodologie e tecniche del contemporaneo
Tecniche del marmo e delle pietre dure
Tecniche e tecnologie della decorazione